jueves, 26 de febrero de 2015

Caballo Dios - Rey Negro (dossier extended)



 CABALLO DIOS – REY NEGRO
(Reflexiones sobre el componente visual del poema)



¿Qué importancia juega el aspecto visual del poema en la percepción del poema como tal por parte del lector/espectador? , ¿la composición del poema sobre la página desvela algo de su contenido?, ¿en qué medida su representación gráfica conduce el viaje de nuestro pensamiento?, ¿qué transición puede llevarse a cabo desde la representación gráfica del poema a la imagen evocada?

Caballo Dios – Rey Negro es el resultado de tratar de responder a éstas y otras preguntas sobre el peso de la representación gráfica del poema a la hora de identificarlo como tal y sobre hasta qué punto una imagen se convierte en poema y un poema en imagen. 

El objeto de estudio es, por tanto, el poema y no la poesía. El poema como estructura física, como ente independiente de su significado. El peso visual de cada verso. Su composición sobre la hoja en blanco. La página completa como ente autónomo frente al libro de poemas. El poema frente a la intención del poeta. El poema despoetizado.  El contexto del hecho u objeto poético. El abuso y la decadencia de la poesía experimental.

En resumen el poema encontrado en brazos de otra.

Nada que no se haya hecho hasta ahora. Se ha analizado desde muchos puntos de vista y disciplinas artísticas la relación entre contenido y forma del poema. El proyecto, en realidad, nace de la necesidad de llevar a cabo el proceso como parte del aprendizaje del poeta. 



- - -



En un segundo plano, y como evolución del objeto de estudio en el transcurso de estas investigaciones, el foco de la reflexión se desplaza hacia la importancia de los materiales empleados en la creación del objeto artístico; el empleo de materiales pobres y efímeros como cuestionamiento del precio y del valor de la obra de arte.





Esta investigación se divide en cinco actos:

  
I- METAPOÉTICA: La poesía como estado alterado de la decepción

Metapoética construida sobre las cenizas de un manual de poesía escogido al azar: “You can write poetry”, de Jeff Mock. 
(Publicación impresa) 


 II- Alfabeto de monolitos

La página como monolito. El papel como losa. Estelas de piedra o cabezas colosales imprimidas en la hoja. La página se convierte en letra en un proceso de alfabetización de la imagen.

(Serie de grabados xilográficos. Tinta sobre papel)


 III- Cartografías del poema

Elaboración del mapa visual del poema. La palabra verso implica el concepto rítmico-visual del volver una y otra vez al inicio de la página. Descubre la forma y la estructura del poema en su completitud y transcribe su huella a modo de cartografía explicable.
(Serie de pinturas. Acrílico sobre papel o tablero)






IV- Del poema a la imagen evocada (A)

Transición del poema hacia una nueva forma abstracta (evocación izquierda o cartográfica).
(Serie de grabados xilográficos. Tinta sobre papel) 





IV- Del poema a la imagen evocada (B)

Transición del poema hacia un nuevo contenido independiente en su especificidad del contenido original del poema (evocación derecha o paisajística).
(Serie de pinturas. Acrílico sobre papel de embalaje)





V- El poema como fenómeno encontrado

Hay claves visuales que pertenecen al pensamiento colectivo y otorgan, en un primer instante, valor poético al texto/objeto/acción. El papel fundamental del OTRO a la hora de percibirlo como poema.


La percepción de lo poético y su forma en lugares u objetos no concebidos como poéticos. La cuestión de lo poético, más allá del contenido, y de la fuerza de esa concepción en el pensamiento colectivo. El encuentro con el poema frente a su descubrimiento.
(Publicación impresa) 





V- El desprestigio y la decadencia de la poesía experimental

La poesía experimental como recurso gráfico para ilustrar portadas de best-sellers. Superación del concepto artístico. Decadencia y desprestigio.
(Serie de grabados xilográficos. Tinta sobre papel)